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La Música del Padre Antonio Soler–Seis Conciertos para dos Organos   Leave a comment

Habitualmente escuchamos las estupendas sonatas para clavicémbalo del padre Antonio Soler y eso nos lleva a pensar, erróneamente, que el monje escurialense escribía tan sólo partituras destinadas este instrumento. Pero, aunque la música clavecínistica represente, con mucho, la parte más importante en la extensa obra del Maestro, lo cierto es que toda su vida estuvo dedicada al órgano, que era, por excelencia, el instrumento empleado en la liturgia. Nacido en Olot, en 1729, ingresó a los seis años en la Escolanía benedictina de Montserrat. Continuó sus estudios con José Elías, organista de la catedral de Valencia y discípulo del célebre Joan Cabanilles, uno de los maestros del órgano español.

Con 21 años, y tras la preceptiva prueba de ‘limpieza de sangre’, fue nombrado maestro de Capilla de la Catedral de Lérida. Poco después alcanzó el importantísimo puesto de organista y maestro de coro del Monasterio del Escorial, ingresando en la comunidad de los Jerónimos y ordenándose sacerdote. En este periodo estudió con el famosísimo compositor italiano, afincado en la Corte madrileña, Domenico Scarlatti, cuya huella se aprecia en sus sonatas para clave, y también con el menos conocido, pero muy interesante, compositor José de Nebra, organista de palacio en tiempos de Fernando VI y maestro de música de su esposa, la reina Bárbara de Braganza.

La corte española en el siglo XVIII solía pasar el verano en el Escorial, lo cual no agradaba a los severos priores del monasterio, pues temían que el contacto con el ambiente ‘mundano’ de los cortesanos quebrantase el rigor ascético de los monjes. Algo de esto debía suceder, porque la música del padre Antonio Soler relata más a los encantos del rococó galante que los abismos de la meditación religiosa, e incluso hay en ella muchas referencias a danzas populares, eso sí, elegantemente estilizadas. Incluso en su música para órgano, aparece un discurso sonoro ligero, ágil, gracioso y ‘cortesano’, muy lejos de las densas profundidades metafísicas de Juan Sebastián Bach. Aunque el padre Soler era hombre piadoso y de gran bondad, es muy probable que sus superiores no se sintiesen a gusto con su música, demasiado seglar, y parece que él mismo intentó, sin éxito, trasladarse a Granada, e incluso secularizarse, para escapar de una atmósfera monacal que le resultaba asfixiante.

Respecto a la estructura, ciertamente inusitada, de estos seis conciertos para dos órganos, compuestos en 1777, que esta semana les propongo, han pensado algunos estudiosos que respondería al hecho de que muchas iglesias de la época tenían dos de estos instrumentos situados a ambos lados del coro. Pero también cabe la posibilidad de que fuesen escritos para ser interpretados por el compositor en compañía de su discípulo, el Infante Don Gabriel, hijo de Carlos III, quien poseía un órgano propio, que salió a la venta después de su muerte. Aunque el monarca ilustrado era cazador y no melómano, sentía un gran respeto por la Música, como homenaje a su padre Felipe V y su hermano consanguíneo Fernando VI, que fueron grandes aficionados, y trató de inculcar a sus hijos el gusto musical.

Seguramente fruto de ello son estos deliciosos conciertos para órgano cuyas notas no nos evocan la solemne penumbra de las bóvedas, ni las transcendentes reflexiones sobre los grandes enigmas de la existencia, sino el elegante y despreocupado refinamiento de la vida cortesana. Pero, esta ‘frivolidad’ que los inunda, no empaña, en modo alguno su altísima calidad musical. El padre Soler es, sin duda, uno de los grandes maestros de la Historia de la Música, y, además siempre resulta extraordinariamente ameno y divertido.

 

FICHA DISCOGRÁFICA:

PADRE ANTONIO SOLER (1729-1783) Seis conciertos para dos órganos

Mauricio Croci, Pieter van Dijk (órganos). Brilliant Classics DDD Stemra 5 0284421 937632. Un disco compacto.

Créditos: laverdad.es,

Sonatas del Padre Soler por Antonio, el bailarín, en la Fuente de Blasco Sancho, Jardines del Real Monasterio del Escorial   Leave a comment

 

 

 

Parte 1/3 – Paco de Lucia Concierto de Aranjuez por Paco de Lucia – Memoria Musical del Mundo   Leave a comment

 

Marco de referencia (enlaces): aranjuez, paisaje cultural de la humanidad, joaquín rodrigo, paco de lucia,

Parte 2/3 – Paco de Lucia Concierto de Aranjuez por Paco de Lucia – Memoria Musical del Mundo   Leave a comment

Marco de referencia (enlaces): aranjuez, paisaje cultural de la humanidad, joaquín rodrigo, paco de lucia,

Parte 3/3 – Paco de Lucia Concierto de Aranjuez por Paco de Lucia – Memoria Musical del Mundo   Leave a comment

Marco de referencia (enlaces): aranjuez, paisaje cultural de la humanidad, joaquín rodrigo, paco de lucia,

El Padre Antonio Soler en CD   Leave a comment

Hemos tenido ocasión de poder escuchar la magnífica edición que Warner Classics ha preparado, por primera vez en su catálogo, de un CD dedicado a Antonio Soler, uno de los grandes compositores españoles del Siglo XVIII.

El Padre Soler está considerado uno de los compositores más importantes de la historia española, este CD reúne una exquisita selección de doce Sonatas, cuidadosamente elegidas por Iván Martín y poco interpretadas habitualmente en salas de conciertos. La mayoría de las Sonatas registradas en este CD, se interpretan por primera vez en su versión pianística después de un exhaustivo trabajo de investigación por parte del intérprete en las fuentes originales conservadas en la Biblioteca de San Lorenzo de El Escorial y en el Monasterio de Montserrat.

Cuando tenía seis años, el Padre Soler entró en la Escolanía de Montserrat, donde comenzó sus estudios de música y órgano. Posteriormente ingresó como monje en la orden religiosa de San Jerónimo y se consagró como sacerdote en 1752. Fue maestro de capilla en la catedral de Lérida y más tarde ocupó el cargo de organista y director del coro del monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Este coro y el órgano aún funcionan de la mano de la Orden agustiniana, en la que me me formé y tuve el honor de contar como profesor de música a uno de los mejores herederos del Padre Soler, el padre Paulino González, pianista y organista al mando del enorme órgano de la basílica del Monasterio de El Escorial, uno de los cinco más grandes del mundo que el propio Soler tocara.

Soler estudió en El Escorial con José de Nebra y Domenico Scarlatti, y terminó enseñando y actuando como primer organista, componiendo la música para los oficios. Entre sus alumnos destacaba el Infante Gabriel de Borbón, hijo de Carlos III, apasionado por el arte y por la música, quien destacaba como estudiante muy capaz. De hecho, varias de las sonatas para clave de Soler fueron compuestas expresamente para él.

Iván Martín, realiza un trabajo fuera de serie destacando el carácter folklórico y popular español de estas Sonatas en combinación con un exquisito equilibrio, con Sonatas de una pureza armónica que eleva a rango universal el arte de Soler situándolo en una auténtica cima de la música para teclado.

Créditos: el semanal digital, jose luis barcelo,

Cantigas de Santa María   Leave a comment

 

 

 

 

LAS CANTIGAS DE SANTA MARÍA

Alfonso X El Sabio (Toledo 1221- Sevilla 1284), Hijo de Fernando III el Santo y de Beatriz de Suabia, fue Rey de Castilla y de León (1252-1294) y aspirante a la corona del Sacro Imperio Romano Germánico. Se le ha denominado "Emperador de la Cultura" por la intensidad de sus obras sobre la historia, las ciencias, el derecho y su participación en la poesía, música y arquitectura.

Alfonso X El Sabio reunió una colección de más de 400 canciones en honor de la Virgen María. Esta colección es conocida como Cantigas de Santa María. Aunque es dudoso que el propio rey escribiera todas las canciones, su influencia sobre la colección fue profunda.

Las Cantigas de Santa María son un conjunto de cuatrocientas veintisiete composiciones en galaicoportugués, la lengua fundamental de la lírica culta durante el siglo XIII en Castilla. Se encuentran repartidas en cuatro manuscritos, uno de ellos en la Biblioteca Nacional en Madrid, dos en San Lorenzo de El Escorial y el cuarto se encuentra en Florencia.

Las Cantigas de Santa María pueden dividirse en dos grupos: El primero lo forman las cantigas de Nuestra Señora, en las que el tema está formado por alabanzas a la Virgen Santa María y es un verdadero compendio de historias, milagros, juegos, etc., relacionados con la Virgen. El segundo, más reducido, son las cantigas de lor, poemas más serios, profundos, casi místicos, en los que en lugar de cantar los milagros de la Virgen se reflexiona sobre ella, como en una oración.

Créditos: rincón del vago, creative commons,

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