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LA ALHAMBRA SEGÚN ROBERT IRWIN # PATRIMONIO CULTURAL DE LA HUMANIDAD   Leave a comment

Robert Irwin. Historiador y escritor: "Para un árabe, las paredes de la Alhambra son un libro de piedra". Investigador insaciable, sus continuas preguntas en torno al monumento han ofrecido a veces curiosas respuestas en las que muy pocos habían caído antes. Es autor de libros como ‘Arte islámico, Nocturno oriental’ o ‘El harén sublime’.

Robert Irwin./ Pepe Torres

Para Robert Irwin, uno de los mayores expertos en arte islámico, regresar a Granada "es como volver al paraíso". Y ayer lo hizo para presentar el libro La Alhambra (editorial AlMed), en el que defiende curiosas teorías, como que el recinto monumental no fue diseñado por arquitectos, sino por poetas o que para disfrutarla plenamente hay que estar dentro de sus palacios sentado y de noche. El libro abre una nueva colección de la editorial dedicada a los monumentos más llamativos del mundo.

-¿Por qué es tan importante la Alhambra?

-Porque es el recinto más bonito del mundo. También lo es porque son los únicos palacios musulmanes que han sobrevivido desde la Edad Media. También forma parte de la cultura europea y musulmana. Dentro de la fantasía, la Alhambra es como el palacio de Salomón.

-Usted sostiene que para disfrutar plenamente del monumento, hay que verlo de noche y sentado en el suelo…

-Y no soy el único que lo piensa. Varios historiadores del siglo XIX comentaban lo hermoso que era estar en la Alhambra por la noche. Lo cierto es que la vida de los reyes en la corte nazarí se desarrollaba durante el día fuera de los palacios, en el campo. Hacían cacerías o iban de excursión o pasaban el tiempo en otras fincas. Hacían su vida en el campo. De hecho, en la Alhambra no existen comedores. Sólo regresaban por la noche. Y era así, sentados, y con la luz de las velas, como la disfrutaban.

-También defiende que la Alhambra no es obra de arquitectos, sino de poetas…

-Y esencialmente de dos poetas: Ibn Zamrak e Ibn al-Jatib. Si estudiamos la caligrafía de los palacios, vemos que está hecha en proporciones muy estrictas. Y esas proporciones determinan las proporciones del resto de los espacios. Los turistas que visitan la Alhambra creen ver sólo garabatos sobre las paredes, algo que no significa nada para ellos. Pero para un árabe, entrar en los palacios es entrar en un libro de piedra. Hay versos del Corán, palabras sobre dios, pero también poemas dedicados al propio edificio en las fuentes y sus alrededores. Son palacios literarios.

-La Alhambra supuso el apogeo de la cultura hispano-musulmana. ¿Puede ese apogeo volver a repetirse en el futuro y que la cultura árabe pueda ser una de las más avanzadas?
-No lo sé. No soy experto en el mundo moderno. Pero a ese respecto soy un poco pesimista. No creo que por el momento vuelva a producirse ese apogeo.

-¿Veremos en el futuro a algún musulmán astronauta?
-Es posible, pero sólo si va en una nave espacial norteamericana, o rusa o china. El mundo musulmán está ahora más preocupado por cosas prácticas, como la desalinización del agua. No tiene demasiado interés por otro tipo de investigaciones tecnológicas.

-¿A qué se debió el declive de Al-Ándalus?
-Ante todo, a la reconquista por parte de los cristianos. Hay dos posibles preguntas y dos posibles respuestas. A veces, los musulmanes desplegaban grandes ejércitos contra los cristianos. Es el caso de cuando en Granada se recibió la ayuda de los almorávides. Pero los cristianos nunca dejaron de ganar terreno. Los cristianos eran mejores colonizadores. Tenían una buena base agrícola y mucha unión religiosa. Los musulmanes no tenían tanto éxito a la hora de colonizar. Y el declive no sólo se produjo en Al-Ándalus: también sucedió en Egipto y en Siria. En cierto modo, el declive se puede explicar en parte porque los cristianos estaban unidos por muchas cosas, mientras que a los musulmanes sólo les unía la religión. También hay que tener en cuenta otra cosa: Los palacios de la Alhambra son muy hermosos, pero aquellos tiempos eran tiempos de mucha violencia. Poetas como Ibn Zamrak ordenaron estrangular a sus propios maestros y luego ellos mismos fueron asesinados. La Granada de An-Ándalus era como el Iraq del partido Baaz.

-Una de las teorías que sostiene es que el Patio de los Leones era una escuela de estudio coránico…
-Es una especulación de mi parte, pero sí, yo creo que era una madrasa. Lo digo porque se parece mucho a las madrasas marroquíes.

Robert Irwin se acerca en ‘La Alhambra’ a las estancias históricas del monumento más desconocidas, aquellas que están cargadas de misterios y también recoge en este título de la editorial granadina Almed los personajes y vivencias de los protagonistas alhambreños. Las salas y palacios nazaríes están cuajados de misterios y de leyendas en los que Irwin pone orden a través de sus reflexiones. Fue un viajero más que visitó el monumento, con la sombra de muchos antecedentes románticos, de las huellas de otros británicos que se quedaron prendados de la belleza de la Alhambra.

-¿A que leyendas y mentiras se refiere en el libro?

-Por ejemplo, las de Washington Irving que son una pura ficción. Hay mucho prestado de las 1001 noches. Hay mucho invento sobre moros que aparecen en sus cuentos y que cuentan sus supuestas historias en primera persona. Hay otras mentiras/leyendas sobre gente que vive en el Magreb y supuestamente son descendientes del al-Andalus y todavía tienen las llaves de sus casas en Granada.

Los siete palacios de la Alhambra

-¿Cuál fue el mayor deterioro que sufrió el monumento?

-De los siete palacios que hubo, cinco fueron destruidos. Luego ya sabemos que se ha trabajado mucho en la restauración de buena parte del monumento, Y se puede decir que muy bien por cierto.

-¿Qué palacios realmente no lo son?

-Es posible que el Palacio de los Leones fuera en realidad una Madraza o escuela religiosa.

-¿Qué representa para la ciencia la Alhambra?

-Sobre todo el hecho de que su diseño está basado en proporciones matemáticas, algo que le da armonía. Aquí tenemos al gran visir Ibn al-Jatib, que además de poeta, visir, un gran hombre de letras y sufí, tenía conocimientos en matemáticas e inspiró el diseño de algunos de los espacios más relevantes de la Alhambra, como el patio de los leones.

-¿Con qué tópicos del monumento acaba este libro?

-A lo largo de todo el libro dejo claro que la belleza del monumento contrasta con la realidad de una época de pobreza, guerras, enfermedades y asesinatos políticos. El siglo XIV, que fue sin duda un siglo conflictivo, marcará la decadencia del poder musulmán en la Península. Los nazaríes empiezan aquí el tramo final de última dinastía musulmana de Al-Andalus.

-¿Qué opina de la explotación turística?

-En una primera reflexión pero reconozco que veía mal a tanto turista andando por el monumento, pero también reconozco que mi primera visita a la Alhambra fue como turista.

-¿Fueron los viajeros románticos los que primero destacaron la importancia de la Alhambra?

-Los viajeros románticos con su obra de difusión ayudaron a salvar a la Alhambra del estado de declive en que se encontraba en el siglo XIX. Fueron ellos lo que alertaron del deterioro.

Créditos y Agradecimientos: Diario de Sevilla JESÚS ARIAS # FOTOGRAFÍA, PEPE TORRES # IDEAL.ES

LA RIQUEZA DE LAS NACIONES: EL PATRIMONIO CULTURAL COMO FUENTE DE RIQUEZA ESPIRITUAL Y MATERIAL: PATRIMONIO MUNDIAL Una oportunidad para el desarrollo   Leave a comment

PATRIMONIO MUNDIAL Una oportunidad para el desarrollo

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La Cátedra UNESCO de Turismo Cultural (UNTREF /  AAMNBA) invita a la Jornada

PATRIMONIO MUNDIAL Una oportunidad para el desarrollo

Lunes 16 de mayo de 2011, de 9 a 17.

Entrada libre con inscripción previa: catedraunesco@turismoculturalun.org.ar

Sede: Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes – Ciudad de Buenos Aires

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"Patrimonio mundial: una oportunidad para el desarrollo"  tiene como objetivo difundir entre profesionales, estudiantes, funcionarios, gestores y público general, los principios básicos de la Convención para la protección y conservación del patrimonio mundial cultural y natural (1972)  y la Convención para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial (2003), así como sus efectos y las oportunidades que brindan para el desarrollo económico, social y cultural de las comunidades implicadas.

PROGRAMA PRELIMINAR

08.30 Acreditaciones

09.15 Apertura. Presentación de los objetivos de la Jornada

09.30 La Convención del Patrimonio Mundial (1972). Alfredo Conti, ICOMOS

10.30 La Convención para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial (2003).Frédéric Vacheron, Gabriela Pacheco. Oficina UNESCO Montevideo.

11.30 Pausa

12.00 Hacia un equilibrio entre protección y desarrollo, los sitios del patrimonio mundial y el turismo. Susan Calafate Boyle, National Parks Servicie, USA.

13.00 Pausa almuerzo

14.30 Impacto del turismo en sitios Patrimonio Mundial en América Latina. Edgardo Venturini, UNC, ICOMOS. 

15.30 Mesa Redonda: Patrimonio Mundial en Argentina, actualidad y perspectivas 

Participantes: CONAPLU, Administración de Parques Nacionales, Comisión Nacional de Museos y de Monumentos y Lugares Históricos, Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 

17.00 Clausura y entrega de Certificados de asistencia

Para mayor información: catedraunesco@turismoculturalun.org.ar

FUNDAMENTOS

En el año 1972 la Conferencia General de la UNESCO adoptó la Convención para la protección y conservación del patrimonio mundial cultural y natural, ratificada actualmente por más de 180 países a la vez que la Lista del Patrimonio Mundial incluye 911 sitios en todo el mundo. En un momento en que se aproxima el 40º aniversario de la Convención, se está desarrollando, en el ámbito internacional, una serie de reflexiones y debates acerca de las perspectivas futuras de su implementación. En este sentido, se requiere el conocimiento y la participación no sólo de las instancias gubernamentales sino también de los campos académicos y comunitarios para una mejor protección y gestión del patrimonio mundial.

Por otra parte, la evolución permanente del concepto de patrimonio cultural llevó, durante las dos últimas décadas, a una consideración creciente de las manifestaciones inmateriales (lenguas, tradiciones, artes del espectáculo, prácticas sociales, conocimientos tradicionales, artesanías, etc.), en muchos casos íntimamente asociadas a los sitios o espacios que sirven de marco a esas prácticas. Haciéndose eco de esa evolución, la Conferencia General de la UNESCO adoptó en 2003 la Convención para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial. A pesar del escaso tiempo transcurrido desde su adopción, esta Convención ha tenido un éxito inmediato que se verifica en los Estados que la han ratificado como en la elaboración de una lista de bienes representativos de todas las culturas del mundo y de las más diversas expresiones del patrimonio cultural inmaterial.

La condición de Estado Parte de estas convenciones implica, para los países, una serie de beneficios pero también compromisos en lo que concierne a la protección, conservación, y salvaguardia de su patrimonio. El impacto de una inscripción en las listas que registran los bienes materiales e inmateriales de interés para toda la humanidad puede verificarse en aspectos económicos, sociales y culturales y, en particular, en el campo específico del turismo.

En este marco, la Cátedra UNESCO de Turismo Cultural (Untref – AAMNBA) propone esta Jornada que tiene como objetivo principal difundir entre profesionales, estudiantes, funcionarios, gestores y público general los principios básicos de ambas convenciones, sus efectos y las oportunidades que brindan para el desarrollo económico, social y cultural de las comunidades implicadas y la presentación de cómo estas Convenciones se aplican en la República Argentina

TEMAS

La Convención del Patrimonio Mundial (1972)

Objetivos de la Convención. Principios generales, beneficios y compromisos para los Estados Partes. El Comité de Patrimonio Mundial. La Lista del Patrimonio Mundial. Requisitos y criterios para la inscripción de bienes en la Lista. Los organismos asesores del Comité de Patrimonio Mundial. Proceso de evaluación de nominaciones y de seguimiento de los bienes inscriptos en la Lista. La Lista del patrimonio mundial en peligro. La Estrategia Global y perspectiva futura de la Convención.  Análisis de sitios patrimonio mundial en América latina.

La Convención para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial (2003)

El concepto de patrimonio cultural inmaterial. Antecedentes de la Convención. Objetivos de la Convención. Principios generales, beneficios y compromisos para los Estados Partes. El Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial. La lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. La lista del patrimonio cultural inmaterial que requiera medidas urgentes de salvaguardia. La asistencia internacional. Requisitos y criterios de selección. Análisis de bienes inmateriales patrimonio mundial en América Latina.

Hacia un equilibrio entre protección y desarrollo, los sitios del patrimonio mundial y el turismo.

Adecuadamente planificadas las actividades turísticas pueden resultar en un desarrollo sustentable que logre armonía y equilibrio entre protección y desarrollo. Pueden también beneficiar a los sitios del patrimonio mundial, a los recursos culturales y naturales como así también a las poblaciones locales y regionales. Al mismo tiempo las actividades turísticas, si no son sustentables, pueden causar impactos negativos que a largo plazo pueden destruyan los recursos que le confieren valor al lugar.

Impacto del turismo en sitios Patrimonio Mundial en América latina

Impacto de la inscripción en la Lista del Patrimonio Mundial en la actividad turística, beneficios y riesgos. La inscripción en la Lista del Patrimonio Mundial como una oportunidad para el desarrollo: promoción, generación de empleo, capacitación, dotación de infraestructura. La necesidad de planificación para el desarrollo de un turismo sostenible. Análisis de casos en América latina.

Patrimonio Mundial en Argentina

Ratificación por Argentina de las convenciones. Bienes argentinos inscriptos en la Lista del Patrimonio Mundial, balance entre sitios culturales y naturales. Esquema de gestión de los sitios, el Comité Argentino de Patrimonio Mundial. El tango, patrimonio mundial inmaterial. Políticas y perspectivas de futuro de aplicación de las convenciones e inscripción de bienes en las listas. Impacto de las inscripciones en las listas, en los aspectos económico, social y cultural. 

Créditos y Agradecimientos: ICOMOS Argentina, Cátedra UNESCO de Turismo Cultural, Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes

PATRIMONIO CULTURAL CRITERIOS DE CALIDAD EN INTERVENCIONES   Leave a comment

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V CONGRESO Grupo Español del I.I.C.

 

Madrid, 18, 19 y 20 de abril de 2012

PATRIMONIO CULTURAL

CRITERIOS DE CALIDAD

EN INTERVENCIONES

 

El Grupo Español del IIC en colaboración con la Universidad Complutense de Madrid y dentro de las actividades del Clúster de Patrimonio del Campus de Excelencia de la UCM/ UPM de Madrid, convoca su V Congreso bajo el lema Patrimonio Cultural. Criterios de calidad en intervenciones, que se celebrará en el anfiteatro Ramón y Cajal de la Facultad de Medicina (UCM) durante los días 18, 19 y 20 de abril de 2012.

El Patrimonio Cultural es objeto de numerosas actuaciones relacionadas con su conservación, su restauración y su investigación, pero además con otras derivadas de su gestión con fines públicos o sociales. Todas estas actividades merecen ser objeto de revisión y análisis crítico que cuestione si son llevadas a cabo conforme a “criterios de calidad”.

Este término, tan ampliamente implantado en otros ámbitos de la producción humana, se identifica con eficiencia y capacidad de satisfacer las expectativas de la demanda. Pero, ¿cómo definimos los parámetros que midan eficiencia y máxima satisfacción cuando nos referimos al Patrimonio Cultural?

El Patrimonio Cultural define el pasado histórico y cultural de los pueblos y, a través de él, se entiende su presente y se construye el futuro, lo cual obliga, en todas las actuaciones referidas a él, a aplicar criterios de máxima eficiencia para no defraudar estas premisas.

Numerosas convenciones, cartas internacionales y congresos han enunciado criterios y recomendaciones, que permiten construir metodologías para abordar su conservación, prevención, salvaguarda, restauración y mantenimiento. Por otro lado, desde hace unos años, colectivos europeos dependientes del Comité Europeo de Normalización, han iniciado la redacción de normativas que ayudarán a definir procedimientos, materiales, métodos de identificación y documentación, ensayos científicos y de investigación; todo ello con el objetivo de unificar terminologías y criterios y además facilitar la evaluación de las actuaciones sobre patrimonio.

Sin embargo, la realidad muchas veces nos lleva a otros escenarios menos halagüeños que tienen como consecuencia directa un elevado coste patrimonial de las obras: lagunas graves en la planificación de los proyectos de intervención, recursos limitados, presupuestos escasos, ausencia de planes tanto de conservación preventiva como de mantenimiento posterior a la intervención, premura en las decisiones y prioridades marcadas por objetivos alejados de la necesidades de conservación más perentorias.

Ante esta evidencia, no se trata de lamentar los errores sino de buscar soluciones para remediarlos. Son todos los colectivos profesionales implicados los que deben definir los perfiles de lo que entendemos por criterios de calidad en la conservación del Patrimonio Cultural.

Como punto de partida serviría como definición “la evaluación del conjunto de actuaciones relacionadas con cualquier tipo de intervención dirigida a la conservación, restauración y puesta en valor del Patrimonio cultural.”

En este congreso queremos animaros a reflexionar y profundizar sobre los criterios de calidad que debemos aplicar a los proyectos de intervención en nuestro Patrimonio. Debemos contemplar la sostenibilidad y viabilidad de las intervenciones según su “rentabilidad” económica, definida ésta, por la relación entre la correcta puesta en valor de la obra, una acertada intervención, el mantenimiento posterior, su proyección social y difusión cultural. Todo ello considerado a medio, corto y a largo plazo, puesto que se debe asegurar la conservación del Patrimonio Cultural intervenido en condiciones de integridad y funcionalidad a futuro.

Os invitamos a presentar iniciativas dentro de este marco, tanto constructivas como de autocrítica, con el fin de mejorar entre todos los criterios de calidad en las intervenciones.

Entendiendo que en la consecución de los objetivos antes señalados, participan profesionales de diferentes vertientes, animamos a restauradores, historiadores, científicos, arquitectos, gestores y políticos, etc., vinculados a la conservación del Patrimonio, a presentar comunicaciones que expongan reflexiones, actuaciones o propuestas encuadradas en el tema de este congreso.

Ante las amplias e importantes afinidades culturales que compartimos con Portugal e Iberoamérica, también queremos conseguir un espacio de reflexión abierto, que enriquecerá enormemente nuestros propósitos.

SEDE: Universidad Complutense de Madrid, Anfiteatro Ramón y Cajal de la Facultad de Medicina.

Fechas: 18, 19 y 20 de abril de 2012

COMITÉ ORGANIZADOR

Coordinadora: Ana Monereo.

Junta Directiva GEIIC: Margarita San Andrés. UCM; Consuelo Dalmau. UCM; Silvia Montero. Museo del Traje CIPE; Ruth Chércoles. UCM;

CONTACTO

Ruth Chércoles. GEIIC,

5congreso@ge-iic.com,

http://www.ge-iic.com,

Tfno.: 636824965

I.P.C.E. C/ Greco, 4  28040 Madrid

COMITÉ CIENTÍFICO

Coordinadora: Carmen Levenfeld. GEIIC

NORMAS PARA LA PRESENTACIÓN DE LOS RESÚMENES

El plazo de presentación de los resúmenes, tanto para las comunicaciones orales como para los póster, será del 1 de febrero al 15 de abril de 2011, ambos inclusive. Se enviarán por correo electrónico a la Secretaría del GEIIC (5congreso@ge-iic.com), indicando si se trata de un póster o de una comunicación oral.

Los resúmenes no deben exceder las 450 palabras. La distribución del número de palabras dentro de las secciones se podrá alterar siempre y cuando la suma total no supere las 450 palabras. Por favor, utilice palabras y frases completas.

Los resúmenes se redactarán en español e inglés

Formato Comunicación oral/póster

Título.

Autor/es. Institución/es: Ciudad, País:

Dirección/es electrónica/s de contacto:

1. Introducción (50 palabras)

2. Cuerpo principal del texto (400 palabras)

Se definirá el carácter de la comunicación (actuaciones, propuestas de intervención, estudio previo científico, análisis históricos o reflexiones teóricas y estudios científicos) y se explicará de manera concisa su contenido, señalando el propósito de la misma y justificando su interés.

El anonimato de los autores estará garantizado para la revisión del texto por parte del Comité Científico.

Se evaluarán y calificarán los resúmenes, usando los siguientes criterios:

-Los trabajos deberán ser inéditos y no haber sido aceptados o estar en espera de publicación total o parcial en cualquier otra revista, actas de congresos o monografías.

-El tema de la comunicación o póster deberá ajustarse al tema del V Congreso:

PATRIMONIO CULTURAL. CRITERIOS DE CALIDAD EN INTERVENCIONES

Los autores cuyos resúmenes hayan sido seleccionados recibirán del coordinador del Comité Científico una notificación y las normas de publicación para presentar el artículo completo correspondiente a la comunicación oral o el resumen actualizado y definitivo del póster.

EL MONASTERIO DE SAN LORENZO DEL ESCORIAL Y SU ENTORNO NATURAL – INSCRIPCIÓN FALLIDA EN EL INVENTARIO DEL PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD (26 de junio de 1998 versus 21 de mayo de 1527 – Monasterio del El Escorial, 13 de septiembre de 1598: IV Centenario de la muerte de Felipe II en el Monasterio del Escorial)   Leave a comment

El Monasterio de El Escorial es una de las más destacadas arquitecturas renacentistas de España y Europa. Se sitúa en San Lorenzo de El Escorial (Comunidad de Madrid), ocupa una superficie de 33.327 m², sobre la ladera meridional del Monte Abantos, a 1.028 m de altitud, en la Sierra de Guadarrama.

Fue levantado en la segunda mitad del siglo XVI por el rey Felipe II y los arquitectos Juan Bautista de Toledo , Juan de Herrera, Juan de Mijares, Giovanni Battista Castello El Bergamasco y Francisco de Mora como un espacio destinado a uso monacal y palaciego, cuyo diseño daría lugar al conocido como estilo herreriano que sería difundido por la Península.

Su trascendencia histórica y artística favoreció la inscripción en la lista de Patrimonio Mundial elaborada por la UNESCO en el año 1984 como “El Escorial: Monasterio y Sitio”. Quedaron fuera muchos aspectos conexos al conjunto, tanto construcciones relacionadas en estilo y época con el Monasterio (como el palacio de la Granjilla de la Fresneda), así como arquitectura menor relativa al abastecimiento de aguas, puentes y calzadas que aún se conservan y que forman parte del perímetro establecido por la Cerca de Felipe II, pared de piedra en seco que llegó atener unos 55 km.

El peligro al que se ven sometidos todos estos elementos y el espacio natural en el que se insertan, de gran riqueza en fauna y flora, ha llevado a distintos sectores de la ciudadanía a protestar ante la progresiva pérdida de bienes de interés histórico, artístico y medioambiental. Es así como aparece la Plataforma Ciudadana Escorial Sostenible que desarrolla el Proyecto Camelotescorial , “proyecto altruista y multidisciplinar (COMMONS, GPL) para recuperar legal, turista, artística, geológica, arqueológica, ecológica, cultural, y simbólicamente el Real Sitio del Escorial, desde Abantos-San Benito-Las Machotas hasta Valmayor-Navalquejigo”.La finalidad es la de “reclamar el derecho, y el de las futuras generaciones, a disfrutar del Patrimonio Paisajístico, Histórico, Natural, Cultural e Intangible del Sitio Real del Escorial, amenazado gravemente por el Urbanismo Inflacionista Institucional, que amenaza gravemente Biodiversidad y Patrimonio Cultural”.

Colaborarán en esta iniciativa otros colectivos como la Asociación de Vecinos ALANA, Ecologistas en Acción e Ibérica 2000, además de distintos círculos cercanos a la cultura y la política.

Todos ellos defienden un desarrollo del lugar tomando como punto de partida criterios basados en la sostenibilidad, que permitan compatibilizar el progreso de la zona con la conservación de los valores fundamentales que han hecho de El Escorial un lugar de gran importancia histórica, artística y medioambiental.

Historia de la iniciativa

· 1984:

Inscripción en la lista de Patrimonio Mundial por la UNESCO del “El Monasterio y Sitio del Escorial”. Incluye el Monasterio, la Casita del Príncipe y la Casita del Infante diseñadas por Juan de Villanueva para Carlos III.

·1999:

– Incendio del monte Abantos y aumento considerable de la construcción urbanística.

· 2002:

– La Consejería de Cultura, a través de la Dirección General del Patrimonio Artístico de la Comunidad de Madrid, comienza un proyecto para definir un ámbito de protección integral para los espacios naturales y estructuras vinculadas al Real Sitio.

· 2003:

– En mayo de este año un grupo de intelectuales firman un manifiesto para pedir la declaración del entorno del Monasterio como Paisaje Cultural y Patrimonio Mundial. Entre los personajes implicados se encuentran Teresa Berganza, Ricardo Aroca, Sir John Elliot, Bartolomé Bennassar, Stanley Payne y Friedrich Edelmayer. Será impulsada por la Plataforma Ciudadana para el Desarrollo Sostenible en Defensa del Escorial y Monte Abantos y presentado en el colegio de Arquitectos de la capital.

– En el mes de noviembre la Comunidad de Madrid y el Instituto Juan de Herrera redactan un documento para la propuesta de delimitación del área afectada por la declaración de Patrimonio Mundial del Real Sito del Escorial.

– Mediante Resolución del día 30 de la Dirección General Patrimonio Histórico, se incoa el expediente de BIC a favor a la Granjilla de la Fresneda y de Monasterio en la categoría de Conjunto Arquitectónico. No será publicado en el BOCM, y terminará caducando trascurridos los quince meses que establece la Ley para su resolución.

– El alcalde de El Escorial presenta en el mes de diciembre una serie de alegaciones para que la Granjilla sea declarada con la categoría de Territorio Histórico y no solo como Conjunto Histórico.

· 2004:

– La Comunidad de Madrid incoó el Expediente BIC 1/2004 a favor del espacio delimitado por Cerca de Felipe II.

· 2005:

En abril el Proyecto Camelotescorial de la Plataforma Ciudadana Escorial Sostenible, presenta un manifiesto bajo el título “La reconstrucción de cinco siglos de la historia de España: El patrimonio histórico, natural, cultural e intangible del Real Sitio del Escorial”. La finalidad es una recogida de firmas en contra del urbanismo desaforado y a favor fundamentalmente, de la revalorización de caminos y canales de agua tradicionales que abastecían la zona, la ampliación de la declaración de Patrimonio Mundial de 1984 y la de Territorio Histórico por parte de la Consejería de Cultura, así como del reconocimiento por la Unión Europea como elemento significativo del Patrimonio Europeo.

– En julio es aprobado en pleno el nuevo Plan General de Ordenación Urbana de San Lorenzo del Escorial, que prevé la urbanización a 15 km de San Lorenzo de una nueva ciudad de 7.000 viviendas, polígono industrial y zona comercial.

– Protesta por el avance del PGOU por parte de la asociación de vecinos ALANA, por la posible pérdida de unas 300 ha dentro de la Cerca de Felipe II.

· 2006:

– El Decreto 52/2006, de 15 de junio, publicado en el Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid de 21 de Junio 2006 declara Bien de Interés Cultural, con la categoría de Territorio Histórico, el Entorno del Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial (Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial) constituido por el ámbito delimitado por la Cerca Histórica de Felipe II.

· 2007:

– En junio, profesores de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPM incorporan documentación técnica al expediente de BIC de la Granjilla para que alcance la categoría de Jardín Histórico y Conjunto Arquitectónico.

– En este mismo mes es sometida a subasta pública la finca de la Granjilla, por lo que el Proyecto Camelotescorial solicita el derecho a tanteo y retracto de la Comunidad de Madrid o del Gobierno de España para que vuelva a ser un bien de dominio público. (Dejó de ser Patrimonio Nacional a partir de la desamortización de Mendizábal). Finalmente no tiene lugar por ser adquirida al indiviso familiar por uno de los herederos.

– La candidatura de “El Monasterio de San Lorenzo del Escorial y su entorno natural” es incluida en la lista española para optar a Patrimonio Mundial.

– En el mes de noviembre el Proyecto Camelotescorial hace público un manifiesto en el que se posicionan en contra de las propuestas urbanísticas que se están llevando a cabo y proponen fundamentalmente:

1.- Declarar Patrimonio Mundial: La Música del Monasterio del Escorial (Maestros de Capilla, Cantorales y Órganos); La Granjilla; Navalquejigo; Campillo y Palacio de Monesterio.

2.- Adaptar el Decreto CAM 52/2006 (Territorio Histórico) a la STC 17/1991.

3.- Actualizar la Ley de Patrimonio Histórico (Estado y Comunidad de Madrid) a las Convenciones y Directivas de UNESCO, COE y UE para la Conservación del Patrimonio Común Ancestral.

4.- Cancelar los Planes Directores del Escorial: Monasterio del Escorial, Ensanche, La Granjilla, Navalquejigo, Palacio de Monesterio, etc.

5.- Rehabilitar:

a) En La Granjilla: Vereda del Camino Real de Madrid, Jardín de la Reina, Casa de las Trazas, Estanques Reales, Retablo y Pasadizo de Emergencia.

b) Canal del Escorial.

c) Ingenios Reales.

6. Poner en valor el Paisaje Berroqueño del Escorial.

Documentación

[30.09.2005] Sugerencias al Avance del Plan General de Ordenación Urbana (PGOU) de El Escorial
Manifiesto Camelotescorial. La desconstrucción de cinco siglos de la Historia de España: el Patrimonio Histórico, Natural, Cultural e Intangible del Real Sitio del Escorial (II)

Vídeos

[12.08.2007] Monte Abantos 2007: el ladrillo devora nuestra montaña [YouTube]
[25.10.2005]
Real Sitio del Escorial. Abandono y destrucción [Asociación Alana]
[20.06.2005]
Escorial sostenible: Abantos, otro monte perdido [Asociación Alana]

Créditos y Agradecimientos: OPHE – Observatorio del Patrimonio Histórico Español

El Real Monasterio del Escorial o Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial   Leave a comment

 

 

El Real Sitio de San Lorenzo del Escorial [[Real Monasterio de San Lorenzo del Escorial o Monasterio de San Lorenzo de la Victoria (Victoria de Felipe II en la Batalla de San Quintín –1557, 10 de agosto: festividad de San Lorenzo]] es un gran complejo [[un híbrido de Palacio (Palacio de los Austrias o Palacio de Felipe II y Palacio de los Borbones o Palacio de Carlos III), Monasterio (Convento y Seminario/Colegio), Basílica, Panteón, Biblioteca, Museo, Pinacoteca, Hospital [[Hospital de Laborantes]] y Botíca ((Alquimia y Espagiria))]], que se encuentra en San Lorenzo de El Escorial, municipio situado a 45 km al noroeste de Madrid, en la Comunidad de Madrid (España).

La denominación, El Escorial, se debe a unos antiguos depósitos de escoria procedentes de unas ferrerías de la zona [[Las Ferrerías de Fuente Lámparas [(Dehesa de Fuente Lámparas, El Castañar, La Herrería, Silla de Felipe II, Pico del Fraile, Los Ermitaños]]. El topónimo Escorial hace referencia a la ignota aldea ubicada en las proximidades del lugar donde se construyó este monasterio-palacio y que en la actualidad es el municipio de El Escorial, (12.669 habitantes en 2003), que no hay que confundir con municipio de San Lorenzo de El Escorial, (14.358 habitantes en 2003), surgido posteriormente, en el siglo XVIII, junto al monasterio.

Situado junto al monte Abantos en la Sierra de Guadarrama, el monumental complejo escurialense fue mandado construir por el rey Felipe II para conmemorar la victoria de San Quintín el 10 de agosto de 1557 sobre las tropas de Enrique II, rey de Francia. También para servir de lugar de enterramiento de los restos de sus padres, el emperador Carlos I e Isabel de Portugal, así como de los suyos y los de sus sucesores.

La planta del edificio, con sus torres, recuerda la forma de una parrilla, por lo que tradicionalmente se ha afirmado que esto se hizo así en honor a San Lorenzo, martirizado en Roma asándole en una parrilla y cuya festividad se celebra el 10 de agosto, esto es el día que tuvo lugar batalla de San Quintín, de ahí el nombre del conjunto y de la localidad creada a su alrededor.

 

En realidad el origen arquitectónico de su planta es muy controvertido. Dejando a un lado la feliz casualidad de la parrilla, que no apareció hasta que Herrera eliminó las seis torres interiores de las fachadas, la planta parece estar basada más bien en las descripciones del Templo de Salomón del historiador judeo-romano Flavio Josefo, modificadas por la necesidad de adaptar esa idea a las necesidades del programa monástico y a las múltiples funciones que Felipe II quiso que albergara el edificio: panteón, basílica, convento, colegio, biblioteca, palacio, etc. Todo ello llevó a duplicar las dimensiones iniciales del edificio.

Las estatuas de David y Salomón, flanquean la entrada a la iglesia (ver Basílica de El Escorial) como recuerdo a ese origen y mostrando el paralelismo con el guerrero Carlos V y el prudente Felipe II. Del mismo modo, el fresco de Salomón se sitúa en el centro de la biblioteca mostrando su imagen de mayor sabiduría: el famoso episodio con la Reina de Saba.

La obra dio comienzo, con la colocación de su primera piedra el 23 de abril de 1563. Encargada al arquitecto Juan Bautista de Toledo, que no pudo finalizarla al morir en 1567, pasando la dirección de la misma a Juan de Herrera, discípulo del anterior, quien la llevó a término en 1584, con tanto acierto que su obra dio origen a la denominada en arquitectura escuela herreriana.

El 2 de noviembre de 1984 la UNESCO declaró el Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial, Patrimonio de la Humanidad.

Secciones del edificio

Las principales secciones en que se puede dividir el Real sitio son:

La Biblioteca, dotada de una colección de más de 40.000 volúmenes y de extraordinario valor, ubicada en una gran nave de 54 metros de larga, 9 de ancha y 10 metros de altura con suelo de mármol y estanterías de ricas maderas nobles primorosamente talladas.

La bóveda de cañón del techo está decorada con frescos representado las siete artes liberales, esto es: Retórica, Dialéctica, Música, Gramática, Aritmética, Geometría y Astrología.

Palacio de Felipe II, formado por una serie de estancias decoradas con austeridad, fue el lugar de residencia del rey Felipe II. Situada junto al altar mayor de la Basílica, cuenta con una ventana que permitía al rey seguir la misa desde la cama cuando estaba imposibilitado a causas de la gota que padecía.

Basílica, verdadero núcleo central de todo el conjunto, en torno al cual se articulan las demás dependencias.

Sala de las Batallas, donde en pinturas al fresco se representan las principales batallas ganadas los ejércitos españoles.

Panteón de Reyes, consta de 26 sepulcros de mármol donde reposan los restos de los reyes de las casas de Austria y Borbón, excepto Felipe V y Fernando VI.

También reposan los restos de los Reyes de España Don Francisco de Asís de Borbón y de su esposa la Reina Doña Isabel II de España. Las paredes de mármoles de Toledo pulidos están decoradas con adornos de bronce dorado.

Los últimos restos depositados en el panteón han sido los del rey Alfonso XIII y su esposa la reina Victoria Eugenia de Battemberg.

Panteón de Infantes, finalizada su construcción en 1888, está destinado a principes, infantes y reinas que no han sido madres de reyes. Con paredes y pavimentos de mármol blanco es digno de especial mención el del Infante Don Juan de Austria. Actualmente están ocupados 36 de los 60 nichos de que consta.

Salas capitulares, destinadas actualmente a pinturas, eran las salas donde los monjes celebraban sus Capítulos, especie de confesiones mutuas para mantener la pureza de la congregación.

Pinacoteca, formada por obras de las escuelas Alemana, Flamenca, Veneciana, Italiana y Española, de los siglos XV, XVI y XVII.

Museo de Arquitectura, en sus once salas se muestran las herramientas, grúas y demás material empleado en la construcción del monumento, así como reproducciones de planos y documentos relativos a las obras, con datos muy interesantes sobre las mismas.

Jardines de los Frailes, mandados construir por Felipe II, que era un amante de la naturaleza, constituyen un lugar ideal para el reposo y la meditación. Manuel Azaña, que estudió en el colegio de los frailes agustinos de este monasterio, lo cita en sus Memorias y en su obra El jardín de los frailes.

Otros edificios de interés

La Casita del Infante: La Casita del Infante en el Escorial, conocida también como la Casita de Arriba, debe su nombre al Infante Don Gabriel de Borbón, hijo de Carlos III. Se llevó a cabo entre 1771 y 1773 y por el mismo arquitecto que la Casita de Abajo, Juan de Villanueva. Es una pequeña "villa", con jardines de estilo italiano, dispuestos en terrazas descendentes. Desde ellos se disfruta de una de las más bellas vistas del Monasterio.

La Casita del Príncipe: La Casita del Príncipe o de Abajo fue edificada en 1772 por el arquitecto más importante del neoclasicismo español, Juan de Villanueva, para el Príncipe de Asturias, luego Carlos IV. La composición arquitectónica de este edificio recuerda a la de su obra más célebre, el Museo del Prado en Madrid. Son interesantes las decoraciones neoclásicas realizadas, entre otros, por Ferroni, las sedas y los estucos de mármol y los techos pintados por Vicente Gómez, Mariano Salvador Maella y Francisco Bayeu.

A 15 km. del Real Monasterio del Escorial se encuentra el Valle de los Caídos [[V Siglos de Patrimonio Histórico Cultural Español, Europeo y Mundial, en el Real Sitio del Escorial (municipios de El Escorial y San Lorenzo de El Escorial): Monasterio del Escorial, Monasterio de Prestado, Valle de los Caídos, La Granjilla de La Fresneda, Navalquejigo, La Herrería, El Castañar, Silla de Felipe II, El Campillo, Palacio de Monesterio, (…)]].

 

 

 

 

Créditos: ARQUBA

EL MONASTERIO DE SAN LORENZO EL REAL DE EL ESCORIAL/REAL MONASTERIO DEL ESCORIAL   Leave a comment

Vamos a realizar un repaso pormenorizado a todas aquellas construcciones emblemáticas de la geografía española. Como no podía ser de otro modo comenzamos con el Monasterio de San Lorenzo el Real de El Escorial, al cual se ha denominado como la octava maravilla del mundo.

1.- INTRODUCCIÓN

El monasterio de El Escorial es, por antonomasia, el monumento arquitectónico español de la Edad Moderna. Erigido como morada eterna de Carlos V y, posteriormente de la dinastía de los Habsburgo Españoles, ha sido considerado como el edificio más representativo del Siglo de Oro. El Escorial es "libresco" e internacional, inventivo y nacional, enraizado en un mundo local pero cuyo significado pudiera considerarse universal; que fuera una construcción doblemente clasicista , por una parte que hiciera referencia al mundo grecorromano y, por otra, que se considerara un "clásico" para las generaciones futuras. Por ello se convirtió en un monumento mítico, gracias a los grabados de Pedro Perret basados en las Estampas de Juan de Herrera, que consideraban el Monasterio como una moderna reconstrucción el antiguo Templo de Salomón.

También excepcional había de ser su influencia sobre el futuro desarrollo de la arquitectura española. El Escorial se convirtió en paradigma de calidad y modelo a imitar para los Arquitectos de la Ilustración y del propio s. XX. Edificios a la sombra del monasterio destacan, entre otros, Vorau, Weingarten, Mafra, Whitehall o el mismo Palacio de Versalles.

2.- HISTORIA

Decidido a fundar el Monasterio, Felipe II inició en 1558 la Búsqueda del lugar idóneo para su emplazamiento, que fijó a finales de 1562 en El Escorial. La obra según el proyecto o "traza universal" de Juan Bautista de Toledo. En 1571 la parte destinada a convento estaba ya casi concluida; en 1572 se comenzó la Casa del Rey y en 1574 la Basílica, consagrada en 1595, fecha en que puede considerarse finalizada la obra, aunque la última piedra se colocara en 1584 y la tarea decorativa se prolongase algunos años.

El Rey supervisó personalmente toda la construcción, de la que eran responsables el arquitecto, el prior y dos comisiones. El arquitecto era nombrado directamente por el Rey y sólo a él tenía que dar cuenta de su trabajo y no al prior, que por lo demás era la máxima autoridad de la obra.

El Escorial no puede considerarse obra de un solo arquitecto, sino fruto de una compleja colaboración en la que destacan dos proyectistas: Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera. Al primero, que había trabajado en el Vaticano como ayudante de Miguel Ángel, le corresponde la disposición de la planta general y la mayor parte de las trazas. Durante el periodo en el que el segundo dirigió las obras se edificó casi todo el conjunto, incluidas diversas partes que no habían sido diseñadas por Toledo. Teniendo en cuenta las numerosas consultas realizadas a otros arquitectos italianos y españoles para llegar a las síntesis finales, hay que considerar que la obra de El Escorial es una emanación particularísima del carácter de Felipe II. Tampoco hay que olvidar la importancia de los maestros de obra y aparejadores como Fray Antonio de Villacastín, Pedro de Tolosa, Diego de Alcántara o Juan de Minjares. Discípulo de Herrera y continuador de su tarea a partir de 1583, fue Francisco de Mora.

A partir de entonces El Escorial ha sido obra de continuas reformas y reconstrucciones; Felipe III inició la obra del Panteón. Felipe IV lo terminó y enriqueció la colección de pintura. Carlos II mandó reconstruir el monasterio a Bartolomé Zumbigo tras el incendio de 1671. A partir de 1767, Carlos III ordenó la urbanización del lugar construyendo las casa nuevas de la Lonja y las casitas del Príncipe y el Infante. A Carlos IV se debe la remodelación de la fachada norte y la decoración del Palacio de los Borbones.

En los siglos XIX y XX , con las leyes desamortizadoras, los bienes fundacionales del Monasterio pasaron a manos de la corona. El Monasterio se destinó a diferentes usos religiosos hasta su adscripción a los monjes agustinos en 1875.

3.- DESCRIPCIÓN Y PARTES DEL MONASTERIO

Contemplado desde fuera, el monasterio de El Escorial parece una enorme estructura horizontal, cerrada y hermética, salpicada por los acentos verticales de las torres que rodean la cúpula central. Construido en granito, su masa gris se caldea alcanzando tintes dorados en sus fachadas meridional y occidental. Los tejados, realizados a base de pizarra, resplandecen como si se tratara de muros de plata inclinados. El carácter sólido y cerrado se acentúa todavía más por la relativa pequeñez de sus vanos, que rítmicamente alineados puntean sus muros. Este estilo "desornamentado" es el elemento característico de El Escorial. Desde el exterior del monasterio se pueden observar la Lonja, los Corredores del Sol y los jardines.

La Fachada Principal

Resulta evidente su forma eclesiástica (con dos órdenes dórico y jónico superpuestos), con sus medias columnas lisas enfatizando el carácter religioso del conjunto.

El Convento

Ocupa la zona occidental del Monasterio. Esta organizada siguiendo un esquema cruciforme, con cuatro brazos que enmarcan cuatro pequeños claustros, llamados Patios Chicos. El centro de la cruz está constituido por un elevado zaguán, verdadera lucerna interior de sobria apariencia y torre enchapitelada al exterior. Daba paso a cuatro salas rectangulares: la cocina, el refectorio, la caja de necesarias y la ropería.

Claustro Principal

Ocupa la zona oriental del convento. Es una estructura de dos pisos con arcos sobre pilares y medias columnas dóricas y jónicas, en correcta superposición de los órdenes clásicos: su configuración parte de los patios romanos renacentistas, pero los supera por su amplitud y horizontalidad. En el centro se halla el célebre templete de los Evangelistas, última obra de Juan de Herrera para el monasterio: el exterior es de granito mientras que el interior está chapado de ricas piedras duras y se presenta como un tholos clásico. Está coronado por una cúpula también de granito. Posee estructura centralizada con planta pseudoctogonal.

El Palacio Privado

Se encuentran rodeando el ábside de la basílica. Se halla conectado visualmente tanto con los exteriores ajardinados como con el altar mayor de la iglesia. Sus habitaciones eran muy sencillas y de moderado tamaño. Su centro es el Patio de Mascarones con tres pandas sobre columnas y arcos en el piso inferior. El cuarto lado del patio queda ciego con dos fuentes en sus muros con surtidores con mascarones, de ahí el nombre.

El Palacio Público

Está situado en la zona oriental del sector norte, estuvo destinado a ser el palacio de la corte. Se organiza en torno a un gran patio similar al claustro principal aunque sustituye las medias columnas por pilastras

Colegio y Seminario

Situados en la zona norte, en un principio fueron ideados como área de servicios, función que sólo permanecería en uno de sus cuatro patios. El seminario y el colegio disponían de cocinas, refectorio, necesarias y dormitorios, añadiéndose las correspondientes aulas para las lecciones y un pasadero utilizado como lugar de recreo.

La Biblioteca

Se halla en la parte central delantera. Es un enorme salón abovedado.Adosadas a sus muros quedan las estanterías de madera bicroma compuestas de columnas dóricas con pedestales, entablamento con triglifos y metopas y bolas de remate.

Patio de los Reyes

Situada en el centro, precede a la basílica. Está compuesta de tenues pilastras asimétricas y al final consta de una escalinata que da paso al templo "sacralizando " de este modo el pavimento elevado de la basílica.

La Basílica

Antes de penetrar en el templo, se accede primero a la capilla pública del sotacoro, capilla funeraria y privada. Se trata de una estructura centralizada, célebre por su planísima bóveda vaída central, y cuya planta repite a menor escala la zona principal. La zona de la basílica propiamente dicha consta de un cuerpo centralizado, de planta cuadrada y ábsides planos, con cúpula central y cuatro bóvedas de cañón, mientras que los espacios de las esquinas se cubren con vaídas. La planta se inspiró en San. Pedro de Roma pero cuadrando sus ábsides curvos. Todas sus bóvedas (de ladrillo) surgen de los muros, horadados en lo alto por un pasadizo que recorre su perímetro interior, y de cuatro grandes pilares ochavados, decorados con parejas de pilastras dóricas. A este bloque central se le añade, longitudinalmente, el sotacoro centralizado y el coro alto a los pies y en la cabecera el sancta sanctorum ancho y poco profundo. La iglesia, de dramática iluminación gracias a su empleo de vanos termales y a la luz cenital de su cúpula. La cúpula es de granito careciendo de revestimiento al exterior. Por primera vez se materializa en España una verdadera cúpula de tambor, más a la manera renacentista que a la romana. La cubrición de la Basílica es de madera (mediante arcadas de ladrillo longitudinales a la bóveda) cubierta con planchas de plomo y teja de pizarra.

Los Museos

Están situados en el centro de la fachada norte y consta de cuatro partes: Sala de San Mauricio, el Museo de Arquitectura, la Galería de Batallas y el Museo de Pintura.

Los Panteones

Se divide en el de los Reyes(s. XVII, barroco, 1 sala) y el de los Infantes(s. XIX, ecléctico, 8 salas).

Panteón de los Reyes

Consta de una cámara circular cubierta con media naranja y cuya circunferencia se segmenta en ocho tramos. Originalmente era de granito pero Felipe III la ordenó revestir de mármoles y bronces.

Panteón de Infantes

Se construyó por iniciativa de Isabel II. El estilo del conjunto da lugar a formas nuevas de pesadez verdaderamente sepulcral. La fría riqueza del material, su colorido y el interés histórico forman su atractivo.

La Casita del Infante

También llamada de Arriba, construida por Juan de Villanueva entre 1771 y 1773. Destaca su noble arquitectura jónica se integra en un jardín aterrazado, a la italiana.

La Casita del Príncipe

También denominada de Abajo, construida al mismo tiempo de la anterior y ampliada entre 1781 y 1784. Además de la mayor envergadura del proyecto, esta casa aventaja a la del Infante en la mejor conservación de su decoración interior.

4.-LA FIGURA DEL APAREJADOR EN EL ESCORIAL

Si una persona destaca sobre las demás en la construcción de El Escorial (junto a Juan de Herrera), no es otro que Fray Antonio de Villacastín.

Clérigo especialmente dotado para la organización y dirección de obras, su capacidad de trabajo, devoción y entrega de la buena marcha,economía y calidad de las obras, le hacen acreedor de la confianza del Rey hasta tal punto de que no se realizaba nada en El Escorial sin que Villacastín no diera su consentimiento.

La función del aparejador consistía en ser el responsable de la ejecución de órdenes y diseños, lugarteniente e intermediario técnico entre Maestro Mayor y el resto de categorías y oficios que tomaban parte en la edificación.Como observamos, se produce un modo de división del trabajo que supera el viejo modo gremial existente.

Además de Villacastín, trabajaron en El Escorial Pedro de Tolosa y Lucas Escalante, si bien estos últimos eran maestros aparejadores,sólo se dedicaban al aspecto de la cantería.

5.-EQUIPOS DE OBRA UTILIZADOS EN EL ESCORIAL

Muchos de los equipos de obra utilizados en la actualidad, ya se usaron en el s. XVI en la construcción de El Escorial. Podemos citar elementos tales como el andamio, los tornos, ganchos de elevación, ergates o cabrestantes, escuadra, cabrias,etc.

Sin embargo, hay otros aparatos menos conocidos pero imprescindibles en su época: la saltarregla y el bailbel.

La saltarregla es una especie de compás, de madera o de hierro con uno de sus brazos curvados y con las caras interiores de us brazos planas, ya que su misión es la de transportar ángulos.Su uso es fundamental en al caso de las trompas y todo tipo de arcos, al cortearse la dovela por la testa, de manera que el ángulo sea el adecuado.

El baibel es una escuadra con uno de sus brazos curvos, cuyo cometido es el de obterner la curvatura interior de los arcos, la concavidad de todo tipo de bóvedas y espacios cupuliformes.

Tanto la saltarregla como el baibel, son instrumentos fabricados única y exclusivamente para la pieza o elemento que se está construyendo cojn lo cual son instrumentos creados ex profeso para cada caso concreto.

Para finalizar, nos referiremos a un equipo fundamental al que hubo que "adecuar" en la construcción del monasterio: es, efectivamente, la grúa.

La utilización de la grúa trajo, al principio, dificultades, debido a la excesiva elevación del muro, con lo cual para su construcción se requería subir la grua con una cabrilla sobre el muro cada vez que éste aumentaba en altura, lo que retrasaba las obras.

La solución la aportó un destajero, Juan de Betesolo, que propuso subir las grúas sobre unas estructuras de madera, denominadas "cámaras" para que pudieran operar desde el suelo.De esta manera, se pudieron agilizar los trabajos del Monasterio hasta su finalización en 1584.

CRONOLOGÍA

1557 Victoria de Sn.Quintín.

1558 Muerte de Carlos V en Yuste.

1559 Nombramiento de Juan Bautista de Toledo como arquitecto Real.

1561 Elección de la orden jerónima y del sitio del Escorial.

1563 Juan de Herrera y Juan de Valencia trabajan a las órdenes de Juan Bautista.

1564 Primeras piedras del monasterio e iglesia y decisión de ampliar el monasterio.

1567 Felipe II firma el acta de fundación.

1574 Traslado de los primeros cuerpos reales.

1576 Inicio definitivo de la obra de la basílica.

1579 Inicio del retablo mayor.

1583 Llegada de Luca Cambiasso.

1584 Se inicia la decoración de la Sala de las Batallas.

1585 Muerte de Cambiasso. Llegada de Zuccaro.

1586 Partida de Zuccaro. Llegada de Tibaldi. Consagración de la Basílica.

1590 Conclusión del retablo mayor.

1592 Se inicia el monumento funerario de Carlos V.

1597 Conclusión del monumento e inicio del de Felipe II.

1598 Muerte de Felipe II.

1600 Conclusión del monumento funerario de Felipe II.

1617 Inicio de la construcción del Panteón de Reyes, finalizado en 1664.

1671 Importante incendio que conllevó la construcción de nuevos tejados.

1684 Consagración de la Sagrada forma, de Coello, en la sacristía.

1771 Juan de Villanueva inicia su labor arquitectónica.

1808 Las tropas de Napoleón ocupan El Escorial.

1837 La orden jerónima es expulsada.

1854 Disolución de la orden jerónima.

1885 Convento y colegio son entregados a la orden de los agustinos.

Créditos: Universidad Politécnica de Valencia

Sonatas del Padre Soler por Antonio, el bailarín, en la Fuente de Blasco Sancho, Jardines del Real Monasterio del Escorial   Leave a comment

 

 

 

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